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2009


DUFOUR - MÉTAMORPHOSE

Du 6 octobre au 20 décembre 2009


Le Centre culturel Yvonne L. Bombardier de Valcourt présente l'exposition, DUFOUR MÉTAMORPHOSE. Une riche rétrospective où s'opère la transformation des oeuvres du talentueux artiste québécois Marcellin Dufour. Cette exposition propose un harmonieux parcours composé d'une soixantaine d'oeuvres, passant de l'art figuratif à l'art abstrait, à voir absolument!


De chenille à papillon
Marcellin Dufour est né en 1946 à Port-Alfred au Saguenay. C'est dans ce coin pittoresque du Québec, riche en forêts et traversé par le fjord, qu'il grandira entre le désir de devenir musicien ou peintre. Il opte pour la peinture dès l'adolescence. Remarqué très tôt, on le compare à Riopelle et Borduas. De 1966 à 1988, Dufour développe un style qui lui est propre avec indépendance et ténacité. Il fait évoluer son talent et passe du figuratif à l'abstraction. En 1993, l'une de ses oeuvres est choisie par l'Organisation des Nations Unies pour l'éducation, la science et la culture (UNESCO) pour illustrer le Jour de la Terre. En 1995, après 30 années de maturation, l'auteur et historien de l'art, Guy Robert, lui consacre un magnifique livre présentant sa vie, son oeuvre et sa carrière artistique. C'est aussi en 1995 que Marcellin Dufour est l'invité d'honneur de la 9^e Exposition internationale d'arts visuels contemporains de Neuchâtel en Suisse. Récemment, DUFOUR a travaillé à l'ouverture de nouveaux marchés dans l'Ouest canadien. Il exprime son art sur des objets tridimensionnels, plus particulièrement des vases. Ses oeuvres figurent parmi de nombreuses collections privées et publiques partout au Canada et en Europe.


Le paysagiste de l'abstrait
Le style de Dufour se caractérise par la fusion des rapports entre le figuratif et l'abstrait, entre l'espace et le temps, entre la lumière et la vie. Il est habité par sa région natale: la nature est omniprésente dans chacune de ses oeuvres, presque toujours visible et quelques fois sublimée. Travaillant surtout l'acrylique, l'artiste privilégie le mouvement et le rythme. Inspirés en grande partie par ses paysages intérieurs, ses tableaux sont captivants, parfois même mystérieux laissant place à l'imaginaire. Certains se composent de traits, de symboles, de formes colorées et bigarrées remarquablement harmonieuses proposant de doux moments d'évasion, loin de notre tumulte quotidien.

DEBERDT - 30 ans de Création
25 mai au 6 septembre 2009


Une dynamique rétrospective qui rassemble les oeuvres de l'artiste estrien de grand talent, Christian Deberdt, rendant hommage aux 30 dernières années de ce créateur de génie. Un rendez-vous culturel haut en couleur à mettre à votre agenda sans plus tarder!


Une peinture tridimensionnelle où se mêle le rêve à la réalité
L'oeuvre « deberdtienne » se compose de paysages géométriques, plongeant le spectateur dans une ambiance familière et étrange, le transportant dans un univers fantastique. L'artiste combine le rêve et la réalité à une peinture tridimensionnelle. Pour lui, l'omniprésence de la lumière est fondamentale dans la composition. Son style distinct et sa thématique simple sont stimulés par les éléments de la nature. Sa fascination pour les montagnes et les arbres, les lacs et les rivières, les pierres et les fleurs le conduit à des représentations stylisées où l'harmonie des couleurs prédomine. Ses oeuvres sont présentées au Canada et aux États-Unis, et elles se retrouvent parmi les collections privées et publiques les plus prestigieuses.


Son parcours artistique de la France au Québec
Né à Paris en 1947, Christian Deberdt étudie d'abord l'imprimerie et les arts graphiques, puis travaille à la réalisation de la bande dessinée « Astérix » et de plusieurs livres d'art. En 1968, il s'installe définitivement à Montréal. De 1968 à 1975, ses expériences de travail l'amènent à voyager à travers le Canada et les États-Unis. C'est à ce moment que son intérêt pour la peinture se développe. À partir de 1976, l'artiste se consacre entièrement à son art, travaillant minutieusement à l'acrylique ou aux crayons de couleur. En 1981, Deberdt s'installe dans les Cantons-de-l'Est et fait la rencontre de sa nouvelle compagne qui a trois enfants et qu'il épouse en 1996. Sa vie personnelle et sa peinture se voient alors transformées. Ses paysages sont à présent pourvus d'une dimension temporelle, des personnages habitent son oeuvre, les jeux de l'être humain se trouvent au sein de la nature.

Pérégrinations
Présentation des oeuvres de Gilles Bossé et Denise Daignault Bossé

du 27 janvier au 19 avril 2009


Selon Le Petit Larousse, le mot pérégrination signifie une série d'allées et venues incessantes de déplacements en de nombreux endroits. Il s'agit du titre de la nouvelle exposition qui sera présentée au Centre culturel Yvonne L. Bombardier du 27 janvier au 19 avril 2009. Les oeuvres des artistes estriens, Gilles Bossé et sa compagne Denise Daignault Bossé, seront dévoilées officiellement lors du vernissage qui aura lieu le dimanche 25 janvier à 14 h.

Né à Montréal en 1942, Gilles Bossé a étudié le design à l'Institut des arts appliqués de Montréal et a poursuivi ses études supérieures à la Faculté de design industriel de Stockholm en Suède. Parallèlement à sa vie professionnelle, il s'initie en autodidacte à la peinture, à la sculpture et à la gravure. Plusieurs de ses oeuvres font partie de prestigieuses collections corporatives et privées. À la recherche de l'organisation de l'espace, d'un mouvement, le peintre travaille par taches, soulignant certains éléments d'un trait ou d'un jeu d'ombres. Afin d'empêcher la systématisation de son travail, Bossé accorde une place importante à la surprise. « Ce qui se révèle à nous en cours de route est très précieux et il faut le conserver ». Pour l'artiste, il s'agit de savoir garder un esprit abstrait. Il laisse au spectateur le soin de comprendre la signification de ses tableaux et sculptures.


Prenant place à la mezzanine, les ¦uvres de Denise Daignault Bossé représentent de magnifiques oiseaux. Le médium utilisé pour réaliser ses dessins est le crayon Prismacolor. Elle aime concevoir ses oiseaux parfois hors de leur environnement habituel, en gros plan, ce qui lui permet d'accentuer certains détails qui les caractérisent si bien. Jusqu'à la fin des années 70, elle a réalisé des tapisseries contemporaines grands formats. Elle explore maintenant de nouvelles facettes du dessin en se concentrant sur la réalisation de visages au crayon de plomb et au pastel.

Eautour de nous

du 30 septembre au 14 décembre 2008


Plus de 60 oeuvres uniques et originales sur le thème de l'eau sont présentées par les artistes du regroupement Autour de nous et leurs invités. Peintres, sculpteurs, poètes font rejaillir par différents médiums cette ressource naturelle essentielle qui définit notre Québec tout entier. Richesse collective et source de vie, l'eau coule, se transforme et se transcende à l'intérieur d'un parcours diversifié. Tantôt sculpture, tantôt poème, elle cascade sous toutes ses formes avec ses reflets, ses ondulations, ses mouvements. Sujet d'actualité et matière à réflexion, elle vous fascinera en vous permettant d'admirer toute sa beauté. Cette bouillonnante exposition est réalisée et mise en circulation avec la collaboration du Musée régional de Vaudreuil-Soulanges.

CARNETS DE VOYAGES
par Josée Perreault

5 mai au 1^er septembre 2008

Les trésors sublimes de la Méditerranée, les paysages majestueux de la Chine et la beauté des sanctuaires s'offrent à vous. L'aquarelliste Josée Perreault dévoile ses secrets de voyage au Centre culturel Yvonne L. Bombardier. Cette exposition à faire rêver souligne les 20 ans de carrière en aquarelle d'une Estrienne qui peint de façon novatrice.

Josée Perreault visite les plus beaux pays du monde et transpose ses expériences de vie en de magnifiques tableaux. Une lumière éblouissante, des couleurs riches et vibrantes, voilà ce qui vous est proposé. « Je cherche d'abord et avant tout à créer des atmosphères, susciter des émotions, à transcender l'ordinaire, le déjà-vu. C'est ma raison de peindre », explique cette artiste passionnée.

Les cadenas du coeur (Chine)
2008, aquarelle sur papier, 102 x 50 cm

La nouvelle série Méditerranée regroupe des scènes d'Italie, d'Espagne et du sud de la France. Carnets de Chine ainsi que Sanctuaires, sites sacrés du monde ont été à l'honneur en tournée québécoise et en France. Carnets de voyages représente un amalgame harmonieux de ses créations.

Ce périple artistique vous permettra d'apprécier la poésie de l'aquarelle à travers une cinquantaine de créations. L'approche picturale originale développée par la peintre talentueuse vous émerveillera. Vous aurez aussi le privilège d'écouter le récit de voyage de Josée Perreault enregistré alors qu'elle était en sol asiatique.


L'artiste

Issue d'une famille d'artistes, Josée Perreault a toujours baigné dans un monde de création et d'expression. Elle a pratiqué son art dans le domaine de la publicité avant de se consacrer entièrement à sa production personnelle il y a maintenant 20 ans.

Les voyages et l'aquarelle sont les deux grandes passions qui animent Josée Perreault en tant que femme et en tant qu'artiste. Contemplative qui aime communiquer ce qui la fascine, elle s'inspire de l'environnement dans lequel elle vit (la campagne des Cantons-de-l'Est) et de ses périples autour du monde.

Elle a choisi l'aquarelle pour sa fluidité et sa luminosité et parce qu'elle demeure pour elle un défi constant. Fruit d'une recherche avec ce médium, elle a développé une approche picturale audacieuse avec des oeuvres grand format, peintes sur papier, montées sur châssis et vernies.

Josée Perreault est diplômée de l'UQAM et membre de l'Institut des arts figuratifs du Canada. Elle a participé à plusieurs salons nationaux et internationaux en plus de recevoir de nombreux prix et mentions d'excellence. Elle partage sa passion en enseignant son art au Québec, aux États-Unis et en donnant des stages en France et en Italie. Josée Perreault est cofondatrice de la galerie ArtAzo de Sherbrooke qui a vu le jour en 1997.


Vous pouvez visiter le site de l'artiste : www.joseeperreault.ca.

CHORÉGRAPHIE DU PINCEAU
Françoise Cloutier
du 9 juin au 1^er septembre 2008


« Plus qu'une simple expression gestuelle, la calligraphie est pour les Asiatiques un mode d'expression personnelle. C'est l'état d'esprit, la vitalité, le tempérament qui se manifestent dans l'exécution et que celui qui regarde appréciera. »

Chorégraphie du pinceau de Huai Su - Variation n0 19, 2007,
encre sur papier Xuan, 50 x 50 cm, marouflé sur rouleau vertical de soie 106 x 56 cm

Sur le tard, je n'aime que la quiétude, loin de moi la vanité des choses - Variation n0 4, 2006,
encre sur papier Xuan, 69 x 34 cm, composition en écriture courante, d'après un extrait original d'un poème de Wang Wei (701-761)

C'est en voulant renouer avec la peinture que Françoise Cloutier a commencé à étudier la calligraphie chinoise en 1998 à l'École d'art de Madame Ngan Siu-Mui auprès de laquelle elle a appris les différents styles d'écriture chinoise. À la fin des années 1990 et les années suivantes, elle a participé à plusieurs des expositions annuelles de la Société pour la culture chinoise traditionnelle de Montréal et, en 2003, elle a été invitée à présenter une calligraphie à l'exposition annuelle des oeuvres collectionnées par l'Institut culturel de recherche sur l'art à Séoul en Corée.


Son apprentissage de la calligraphie s'est fait de manière traditionnelle, c'est-à-dire auprès d'un maître auprès de qui elle s'est initiée aux différents styles de calligraphie chinoise : la sigillaire, la chancellerie, la régulière, la courante et la cursive. Françoise Cloutier a par la suite commencé à étudier et interpréter les grands maîtres anciens, une longue démarche tant la matière est abondante.


Depuis, elle se consacre à l'étude et à la pratique de la calligraphie chinoise dans son studio de Ogden, dans les Cantons-de-l'Est.
En 2007, un séjour de plus de quatre mois en Chine, à Xi'an, lui a permis d'approfondir l'observation et l'étude du style de très anciens calligraphes. Invitée à participer à une exposition de groupe de calligraphes et peintres chinois, c'est au Centre culturel Yvonne L. Bombardier que nous vous invitons à découvrir cet art ancestral.


Vous pouvez également consultez le site de l'artiste http://www.francoisecloutier.com




2007


Le monde habité de Claude Le Sauteur
16 octobre 2007 au 23 mars 2008

La Fondation J. Armand Bombardier est fière de présenter les oeuvres de Claude Le Sauteur, artiste incontournable de l'art actuel québécois. Ses tableaux grands formats mettant en scène des personnages démesurés aux couleurs saisissantes animent le Centre culturel Yvonne L. Bombardier pour le plus grand plaisir des visiteurs.


L'émerveillement devant les paysages et la passion des légendes de ce peintre charlevoisien s'entrecroisent dans cette exposition unique. La série L'Univers du rire, conçue en collaboration avec le Festival Juste pour rire, témoigne de la créativité et du sens de l'humour de Claude Le Sauteur. Des réalisations mémorables sont mises en valeur au centre d'exposition de Valcourt soit une véritable voiture Porsche 911S de 1975 peinte d'après une oeuvre de l'artiste ainsi qu'une sculpture inspirée d'un de ses tableaux.


Un peintre marquant, des oeuvres éblouissantes, une exposition inoubliable.


Le monde habité de Claude Le Sauteur est une exposition réalisée par le Musée de Charlevoix.

TINTIN AU PAYS DE LA MOTONEIGE Du 16 janvier au 1er avril 2007 Il y a cent ans naissait Joseph-Armand Bombardier, inventeur de la motoneige Ski-Doo®. La Fondation qui porte son nom est fière d'accueillir un autre illustre centenaire, Hergé, le créateur de Tintin au Centre culturel Yvonne L. Bombardier du 16 janvier au 1er avril 2007. Sur des continents différents et loin des sentiers battus, tous deux ont rêvé pour nous et leurs créations ont embelli, à jamais, nos vies. Tintin au pays de la motoneige regroupe de nombreux objets de collection, plus d'une quarantaine d'oeuvres inspirées des aventures du célèbre reporter à la houppe blonde, l'ensemble des bandes dessinées d'Hergé ainsi que plusieurs études sur le prolifique auteur. Qu'on le veuille ou non, la bande dessinée occupe une place importante dans notre vie. À l'origine considérée comme un art mineur, la BD fut longtemps accusée de vouloir supplanter la littérature « traditionnelle ». Aujourd'hui, on reconnaît son apport original et on étudie même à travers elle l'histoire, le français et la géographie. Mais la bande dessinée est avant tout une forme d'expression autonome avec des règles et des conventions qui lui sont propres. Une des façons de comprendre ces règles et ces conventions, c'est d'étudier une « oeuvre » qui a su les exploiter à merveille quand elle ne les a pas elle-même inventées. Nous avons nommé TINTIN. Ses aventures sont un modèle de clarté et la richesse de leur contenu ne cesse de nous étonner. Tintin, c'est le XXe siècle avec ses colonies, ses conflits mondiaux, la crise du pétrole, l'homme sur la lune. C'est l'histoire avec les pharaons et les Incas. C'est la morale d'une époque qui se transforme à chaque album. Tintin, c'est tout ça et plus encore. Mais c'est aussi et surtout un art dont Hergé, à force d'inventions, est passé maître : l'art de raconter une histoire.

ÉCHOgraphies de Francine Péloquin Du 4 septembre au 26 novembre 2006 Commissaire : Élaine Frigon Ce sont les oeuvres de l'artiste peintre et professeur d'arts plastique et d'art dramatique Francine Péloquin qui ornement les cimaises du Centre culturel Yvonne L. Bombardier dans une exposition intitulée ÉCHOgraphies. Par son travail, elle transpose les événements transitoires en en restituant le sens par un méticuleux et savant agencement de la matière. L'esthétique ainsi proposée repose essentiellement sur deux aspects : le motif et l'émotif. À travers une démarche singulière, l'exploration picturale de Francine Péloquin relève d'un travail de terrain et d'une inébranlable volonté d'atteindre la recherche plastique fondamentale sous des figures naturalistes.

Décoratif! Décoratifs? Quatre questions autour du décoratif dans l'art québécois. Du 2 septembre au 19 novembre 2006 Aujourd'hui encore, lorsque de soi-disant connaisseurs examinant une oeuvre d'art, dubitatifs, déclarent : « C'est décoratif... »,il y a là une forme de condescendance. Que recouvre en réalité la notion de décoratif? Au Québec, durant les années 1940-1960, on assiste aux premières prises de position en faveur ou en défaveur d'une approche dite décorative. Cette exposition propose une sélection de 60 oeuvres (peintures, sculptures, arts graphiques, céramiques et objets d'art « décoratif ») autour de quatre aspects reliés à la notion de décoratif en art et à son double pouvoir d'attraction et de répulsion. Le vernissage s'est tenu le dimanche 17 septembre à 14 h au Centre culturel Yvonne L. Bombardier sous la présidence d'honneur de Monsieur Paul Bourassa, commissaire de l'exposition et de Madame France Bissonnette, vice-présidente aux opérations de la Fondation J. Armand Bombardier.

Présences figuratives Du 24 janvier au 18 août 2006 Une sélection de sculptures des collections du Musée national des beaux-arts du Québec Présences figuratives offre un regard sur la pratique de la sculpture au Québec des années 1940 à 1998. Trente oeuvres, d'autant d'artistes, sont regroupées dans cette exposition qui s'intéresse à la persistance des représentations figuratives en sculpture qu'elles soient humaines ou animales. On retrouve dans le parcours d'exposition trois regroupements distincts d'oeuvres. Le premier, Entre figuration et abstraction, met l'accent sur la figuration qui a trouvé un renouvellement dans les courants de l'art moderne, mettant la forme en valeur et ne suivant pas les règles de l'académisme. Pour le deuxième thème, Entre présence et absence, la figure joue de la présence, parfois subtile, parfois forte ou carrément de son absence. Plusieurs pièces de ce thème témoignent de l'intérêt des artistes pour le travail patient de la matière, qu'il s'agisse de terre glaise, de bois de métal et autres matériaux. Le dernier regroupement de l'exposition, Sous des apparences ludiques, témoigne des dernières décennies du XXe siècle, alors que les genres se sont croisés et que les pratiques artistiques nouvelles se sont ouvertes. Présences figuratives est organisée et mise en circulation par le Musée national des beaux-arts du Québec.

2006 LIEUX sous le Memphré Du 15 juin au 18 août 2006 Commissaire : Patrick Rouillard 2 0 0 6 LIEUX sous le MEMPHRÉ vous plonge dans l'univers fascinant du sculpteur sherbrookois Shannon Cooney qui crée ses oeuvres à partir de bois saturé d'eau repêché dans les profondeurs du lac Memphrémagog, qu'il nomme drunkwood. Au total, 18 de ses pièces vous sont présentées dans cette exposition. Sous les doigts de l'artiste, le bois submergé parfois depuis une centaine d'années reprend vie. Alliant une multitude de matériaux tels que les pierres Memphré, le verre, le bronze, le granit et l'os, Shannon Cooney livre au monde de l'art des oeuvres au caractère unique dont le cachet s'affine avec le temps. Les parties de l'arbre utilisées sont majoritairement les racines et la souche. Chaque pièce requiert un temps de confection considérable. Une période minimale de deux ans de séchage est nécessaire. Afin d'obtenir un produit fini impeccable, les pièces sont sablées minutieusement pendant de nombreuses heures. Une huile naturelle est ensuite appliquée sur l'ensemble de la pièce qui présente un grain de qualité exceptionnel. La création finale et antique est une sculpture de grande valeur pour tout collectionneur qui recherche l'exclusivité et la beauté de l'art qui passe le temps. Présentées au 1002 de l'avenue J.-A.-Bombardier à Valcourt, ces oeuvres ont aussi été exposées à la Grange Éléphant de Georgeville et au Molini South du Design Center of Americas en Floride. Cette exposition est réalisée en collaboration avec la Fondation J. Armand Bombardier.

2005

LANCEMENT DU LIVRE Beyond Recall - Mary Meigs   Samedi 5 novembre L'éditrice Lise Weil nous entretiendra sur l'héritage laissé par Mary Meigs, sa vision et  son processus créatif se retrouvent à la base de cet important recueil.

Peindre, écrit-elle...
Mary Meigs
Du 21 juin au 4 décembre 2005
Commissaire : Annie Boudin
Collaboration: Marie-Claire Blais
Sélection des oeuvres : Thérèse Saint-Gelais

La peintre et écrivaine Mary Meigs (1917-2002) est exposée au pays de son coeur.
Originaire de Philadelphie aux États-Unis, Mary Meigs a beaucoup voyagé au cours de sa vie : en France, en Italie, au Japon, en Australie, dans les Caraïbes. C'est toutefois au Québec, plus précisément chemin Sims à Kingsbury dans les Cantons-de-l'Est qu'elle a élu domicile en 1975. Elle avait enfin trouvé en cette région le pays de son coeur, le pays de ses recherches de peintre, un lieu où la lumière lui semblait magique et forte. Elle a attendu 60 ans avant de se mettre à l'écriture. Ses récits autobiographique sont éclatants de lucidité non seulement sur elle-même, sur ceux qui l'entourent, mais aussi sur son époque violente et vaine.










L'attrait des îles
Denis Nadeau
Du 8 mars au 5 juin 2005
Commissaire : Monique Nadeau-Saumier


L'attrait des îles réunit des oeuvres de l'artiste peintre Denis Nadeau. Deux séries de tableaux sont proposées. La première série puise son inspiration dans le récit «Les Îles», tiré du recueil Cet été qui chantait de l'auteure Gabrielle Roy. Fidèles à la description de la romancière, ces visions de l'archipel ont présidé à la création de 21 tableaux de même format qui décrivent autant d'îles changeantes au gré des saisons. La seconde série comprend plusieurs oeuvres de grand format où, depuis les berges de l'Isle-aux-Grues, l'artiste observe les derniers vestiges de l'hiver que le printemps fera bientôt disparaître.




2004 - 2005


Raymonde April, bifurcations
Raymonde April
Prix du Québec, prix Paul-Émile-Borduas 2003
Du 19 octobre 2004 au 20 février 2005
Commissaire : Jean-Claude Rochefort


Raymonde April, bifurcations est constituée d'un corpus d'oeuvres inédites réalisées au cours de la dernière année par la photographe lauréate du prix Paul-Émile-Borduas 2003. On y retrouve de deux grandes catégories d'images. Il y a tout d'abord des images individuelles dans lesquelles les événements de la vie en famille côtoient de furtifs moments vécus entre proches amis. Un autre regroupement d'images photographiques présente une succession de variations sur le paysage : des vues de chemins en forêt, des façades boisées et des affleurements rocheux.

Zones de convergence
Du 15 juin au 26 septembre 2004

Commissaire : Marie-France Beaudoin
Co-commissaire : Ann-Janick Lépine
Artistes présentés : Josianne Bolduc, Nathalie Caron, Andrew Chartier, Pierre Chénier, Sigrid Fisher, Monique Girard, Normand Gladu, Chantal Lagacé, Catherine Longpré, Luc St-Jacques, Brigitte Roy, Ginette Saint-Amant, Tanya Saint-Pierre, Monique Trottier, Michel Veltkamp.


Zones de convergence fait place aux multiples recherches et explorations d'un groupe de 15 membres du Regroupement des artistes des Cantons de l'Est, l'un des plus vieux centres d'artistes au Québec et le seul voué exclusivement à la production et à la diffusion de l'art actuel dans les Cantons-de-l'Est. L'exposition se veut un regard sur la diversité des disciplines artistiques exploitées par ces artistes de chez nous dont les oeuvres convergent sur les thèmes de la science et de l'environnement.

De Charlevoix à Valcourt
Du 9 mars au 30 mai 2004

Commissaire du volet Faire fi du design : objets d'arts populaire : Pascale Galipeau


De Charlevoix à Valcourt propose une rencontre artistique en deux volets. Dans un premier temps, elle présente une exposition réalisée par le Centre d'exposition de l'Université de Montréal en partenariat avec le Musée de Charlevoix où les visiteurs peuvent admirer des objets de la vie quotidienne présentés sous un angle différent, original et moderne. Le deuxième volet regroupe la collection complète des sérigraphies appartenant à la Fondation J. Armand Bombardier produites et vendues depuis 1984 par la Papeterie Saint-Gilles, un Économusée du papier établi à Saint-Joseph-de-la-Rive dans Charlevoix.