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2007 - 2006 - 2005 - 2004 - 2003 - 2002


2007


Le monde habité de Claude Le Sauteur
tab 16 octobre 2007 au 23 mars 2008



La Fondation J. Armand Bombardier est fière de présenter les oeuvres de Claude Le Sauteur, artiste incontournable de l'art actuel québécois. Ses tableaux grands formats mettant en scène des personnages démesurés aux couleurs saisissantes animent le Centre culturel Yvonne L. Bombardier pour le plus grand plaisir des visiteurs.


L'émerveillement devant les paysages et la passion des légendes de ce peintre charlevoisien s'entrecroisent dans cette exposition unique. La série L'Univers du rire, conçue en collaboration avec le Festival Juste pour rire, témoigne de la créativité et du sens de l'humour de Claude Le Sauteur. Des réalisations mémorables sont mises en valeur au centre d'exposition de Valcourt soit une véritable voiture Porsche 911S de 1975 peinte d'après une oeuvre de l'artiste ainsi qu'une sculpture inspirée d'un de ses tableaux.


Un peintre marquant, des oeuvres éblouissantes, une exposition inoubliable.


Le monde habité de Claude Le Sauteur est une exposition réalisée par le Musée de Charlevoix.


Frederick Simpson Coburn • Joseph-Armand Bombardier :
L'art et la technologie dans le Val-Saint-François
Du 16 avril au 16 septembre 2007

Coburn La Fondation J. Armand Bombardier célèbre cette année le centenaire de la naissance du plus célèbre fils de Valcourt (1907-1964). Pour souligner cet anniversaire symbolique, le Centre culturel Yvonne L. Bombardier est fier de présenter pour une première fois la plus grande collection des paysages d'hiver de la vallée de la rivière Saint-François qui ont fait la renommée de Frederick Simpson Coburn (1871-1960).


Né à Upper Melbourne, ce peintre a célébré dans ses toiles les activités rudes de la coupe et du halage des billes de bois et le plaisir des randonnées d'hiver dans son pays natal. L'exposition permettra aussi de rappeler le contexte dans lequel J.-Armand Bombardier a travaillé à améliorer les conditions de l'exploitation forestière et les déplacements hivernaux.


Le corpus de l'exposition, soigneusement sélectionné autour du thème du transport hivernal par la commissaire, Monique Nadeau- Saumier, comprend des oeuvres tirées des collections permanentes du Musée des beaux-arts de Montréal, du Musée national des beaux-arts du Québec, du Musée des beaux-arts de Sherbrooke et de collections privées.


Pour le Centre culturel Yvonne L. Bombardier, il s'agit d'une exposition à caractère historique qui fera le lien avec le Musée Bombardier, témoin de l'histoire fabuleuse d'un inventeur de génie qui a fait la renommée de Valcourt dans le monde, et l'oeuvre peinte et dessinée de Frederick S. Coburn, un artiste qui a rendu célèbres dans tout le pays les mêmes paysages que Joseph-Armand Bombardier a fréquentés et aimés.




TINTIN AU PAYS DE LA MOTONEIGE
Du 16 janvier au 1er avril 2007


Il y a cent ans naissait Joseph-Armand Bombardier, inventeur de la motoneige Ski-Doo®. La Fondation qui porte son nom est fière d'accueillir un autre illustre centenaire, Hergé, le créateur de Tintin au Centre culturel Yvonne L. Bombardier du 16 janvier au 1er avril 2007. Sur des continents différents et loin des sentiers battus, tous deux ont rêvé pour nous et leurs créations ont embelli, à jamais, nos vies.


Tintin au pays de la motoneige regroupe de nombreux objets de collection, plus d'une quarantaine d'oeuvres inspirées des aventures du célèbre reporter à la houppe blonde, l'ensemble des bandes dessinées d'Hergé ainsi que plusieurs études sur le prolifique auteur.


Qu'on le veuille ou non, la bande dessinée occupe une place importante dans notre vie. À l'origine considérée comme un art mineur, la BD fut longtemps accusée de vouloir supplanter la littérature « traditionnelle ». Aujourd'hui, on reconnaît son apport original et on étudie même à travers elle l'histoire, le français et la géographie. Mais la bande dessinée est avant tout une forme d'expression autonome avec des règles et des conventions qui lui sont propres. Une des façons de comprendre ces règles et ces conventions, c'est d'étudier une « oeuvre » qui a su les exploiter à merveille quand elle ne les a pas elle-même inventées. Nous avons nommé TINTIN. Ses aventures sont un modèle de clarté et la richesse de leur contenu ne cesse de nous étonner. Tintin, c'est le XXe siècle avec ses colonies, ses conflits mondiaux, la crise du pétrole, l'homme sur la lune. C'est l'histoire avec les pharaons et les Incas. C'est la morale d'une époque qui se transforme à chaque album.


Tintin, c'est tout ça et plus encore. Mais c'est aussi et surtout un art dont Hergé, à force d'inventions, est passé maître : l'art de raconter une histoire.

Echo


2006

ÉCHOgraphies de Francine Péloquin
Du 4 septembre au 26 novembre 2006
Commissaire : Élaine Frigon


Ce sont les oeuvres de l'artiste peintre et professeur d'arts plastique et d'art dramatique Francine Péloquin qui ornement les cimaises du Centre culturel Yvonne L. Bombardier dans une exposition intitulée ÉCHOgraphies. Par son travail, elle transpose les événements transitoires en en restituant le sens par un méticuleux et savant agencement de la matière. L'esthétique ainsi proposée repose essentiellement sur deux aspects : le motif et l'émotif. À travers une démarche singulière, l'exploration picturale de Francine Péloquin relève d'un travail de terrain et d'une inébranlable volonté d'atteindre la recherche plastique fondamentale sous des figures naturalistes.

Echo




Décoratif! Décoratifs?
Quatre questions autour du décoratif dans l'art québécois.
Du 2 septembre au 19 novembre 2006


Aujourd'hui encore, lorsque de soi-disant connaisseurs examinant une oeuvre d'art, dubitatifs, déclarent : « C'est décoratif... »,il y a là une forme de condescendance. Que recouvre en réalité la notion de décoratif? Au Québec, durant les années 1940-1960, on assiste aux premières prises de position en faveur ou en défaveur d'une approche dite décorative. Cette exposition propose une sélection de 60 oeuvres (peintures, sculptures, arts graphiques, céramiques et objets d'art « décoratif ») autour de quatre aspects reliés à la notion de décoratif en art et à son double pouvoir d'attraction et de répulsion. Le vernissage s'est tenu le dimanche 17 septembre à 14 h au Centre culturel Yvonne L. Bombardier sous la présidence d'honneur de Monsieur Paul Bourassa, commissaire de l'exposition et de Madame France Bissonnette, vice-présidente aux opérations de la Fondation J. Armand Bombardier.

DEco




Présences figuratives
Du 24 janvier au 18 août 2006
Une sélection de sculptures des collections du Musée national des beaux-arts du Québec


Présences figuratives offre un regard sur la pratique de la sculpture au Québec des années 1940 à 1998. Trente oeuvres, d'autant d'artistes, sont regroupées dans cette exposition qui s'intéresse à la persistance des représentations figuratives en sculpture qu'elles soient humaines ou animales. On retrouve dans le parcours d'exposition trois regroupements distincts d'oeuvres.


Le premier, Entre figuration et abstraction, met l'accent sur la figuration qui a trouvé un renouvellement dans les courants de l'art moderne, mettant la forme en valeur et ne suivant pas les règles de l'académisme. Pour le deuxième thème, Entre présence et absence, la figure joue de la présence, parfois subtile, parfois forte ou carrément de son absence. Plusieurs pièces de ce thème témoignent de l'intérêt des artistes pour le travail patient de la matière, qu'il s'agisse de terre glaise, de bois de métal et autres matériaux. Le dernier regroupement de l'exposition, Sous des apparences ludiques, témoigne des dernières décennies du XXe siècle, alors que les genres se sont croisés et que les pratiques artistiques nouvelles se sont ouvertes.


Présences figuratives est organisée et mise en circulation par le Musée national des beaux-arts du Québec.

Presence figurative




2006 LIEUX sous le Memphré
Du 15 juin au 18 août 2006
Commissaire : Patrick Rouillard


2 0 0 6 LIEUX sous le MEMPHRÉ vous plonge dans l'univers fascinant du sculpteur sherbrookois Shannon Cooney qui crée ses oeuvres à partir de bois saturé d'eau repêché dans les profondeurs du lac Memphrémagog, qu'il nomme drunkwood. Au total, 18 de ses pièces vous sont présentées dans cette exposition.

Sous les doigts de l'artiste, le bois submergé parfois depuis une centaine d'années reprend vie. Alliant une multitude de matériaux tels que les pierres Memphré, le verre, le bronze, le granit et l'os, Shannon Cooney livre au monde de l'art des oeuvres au caractère unique dont le cachet s'affine avec le temps.

Les parties de l'arbre utilisées sont majoritairement les racines et la souche. Chaque pièce requiert un temps de confection considérable. Une période minimale de deux ans de séchage est nécessaire. Afin d'obtenir un produit fini impeccable, les pièces sont sablées minutieusement pendant de nombreuses heures. Une huile naturelle est ensuite appliquée sur l'ensemble de la pièce qui présente un grain de qualité exceptionnel. La création finale et antique est une sculpture de grande valeur pour tout collectionneur qui recherche l'exclusivité et la beauté de l'art qui passe le temps.

Présentées au 1002 de l'avenue J.-A.-Bombardier à Valcourt, ces oeuvres ont aussi été exposées à la Grange Éléphant de Georgeville et au Molini South du Design Center of Americas en Floride.
Cette exposition est réalisée en collaboration avec la Fondation J. Armand Bombardier.



Memphre



2005

LANCEMENT DU LIVRE
Beyond Recall - Mary Meigs  
Samedi 5 novembre


L'éditrice Lise Weil nous entretiendra sur l'héritage laissé par Mary Meigs, sa vision et  son processus créatif se retrouvent à la base de cet important recueil.

Livre Mary Meigs




Peindre, écrit-elle...
Mary Meigs

Du 21 juin au 4 décembre 2005
Commissaire : Annie Boudin
Collaboration: Marie-Claire Blais
Sélection des oeuvres : Thérèse Saint-Gelais

La peintre et écrivaine Mary Meigs (1917-2002) est exposée au pays de son coeur.
Originaire de Philadelphie aux États-Unis, Mary Meigs a beaucoup voyagé au cours de sa vie : en France, en Italie, au Japon, en Australie, dans les Caraïbes. C'est toutefois au Québec, plus précisément chemin Sims à Kingsbury dans les Cantons-de-l'Est qu'elle a élu domicile en 1975. Elle avait enfin trouvé en cette région le pays de son coeur, le pays de ses recherches de peintre, un lieu où la lumière lui semblait magique et forte. Elle a attendu 60 ans avant de se mettre à l'écriture. Ses récits autobiographique sont éclatants de lucidité non seulement sur elle-même, sur ceux qui l'entourent, mais aussi sur son époque violente et vaine.










L'attrait des îles
Denis Nadeau
Du 8 mars au 5 juin 2005
Commissaire : Monique Nadeau-Saumier


L'attrait des îles réunit des oeuvres de l'artiste peintre Denis Nadeau. Deux séries de tableaux sont proposées. La première série puise son inspiration dans le récit «Les Îles», tiré du recueil Cet été qui chantait de l'auteure Gabrielle Roy. Fidèles à la description de la romancière, ces visions de l'archipel ont présidé à la création de 21 tableaux de même format qui décrivent autant d'îles changeantes au gré des saisons. La seconde série comprend plusieurs oeuvres de grand format où, depuis les berges de l'Isle-aux-Grues, l'artiste observe les derniers vestiges de l'hiver que le printemps fera bientôt disparaître.




2004 - 2005


Raymonde April, bifurcations
April Raymonde April
Prix du Québec, prix Paul-Émile-Borduas 2003
Du 19 octobre 2004 au 20 février 2005
Commissaire : Jean-Claude Rochefort


Raymonde April, bifurcations est constituée d'un corpus d'oeuvres inédites réalisées au cours de la dernière année par la photographe lauréate du prix Paul-Émile-Borduas 2003. On y retrouve de deux grandes catégories d'images. Il y a tout d'abord des images individuelles dans lesquelles les événements de la vie en famille côtoient de furtifs moments vécus entre proches amis. Un autre regroupement d'images photographiques présente une succession de variations sur le paysage : des vues de chemins en forêt, des façades boisées et des affleurements rocheux.



Zones de convergence
Zone de Convergence Du 15 juin au 26 septembre 2004

Commissaire : Marie-France Beaudoin
Co-commissaire : Ann-Janick Lépine
Artistes présentés : Josianne Bolduc, Nathalie Caron, Andrew Chartier, Pierre Chénier, Sigrid Fisher, Monique Girard, Normand Gladu, Chantal Lagacé, Catherine Longpré, Luc St-Jacques, Brigitte Roy, Ginette Saint-Amant, Tanya Saint-Pierre, Monique Trottier, Michel Veltkamp.


Zones de convergence fait place aux multiples recherches et explorations d'un groupe de 15 membres du Regroupement des artistes des Cantons de l'Est, l'un des plus vieux centres d'artistes au Québec et le seul voué exclusivement à la production et à la diffusion de l'art actuel dans les Cantons-de-l'Est. L'exposition se veut un regard sur la diversité des disciplines artistiques exploitées par ces artistes de chez nous dont les oeuvres convergent sur les thèmes de la science et de l'environnement.



De Charlevoix à Valcourt De Charlevoix à Valcourt
Du 9 mars au 30 mai 2004

Commissaire du volet Faire fi du design : objets d'arts populaire : Pascale Galipeau


De Charlevoix à Valcourt propose une rencontre artistique en deux volets. Dans un premier temps, elle présente une exposition réalisée par le Centre d'exposition de l'Université de Montréal en partenariat avec le Musée de Charlevoix où les visiteurs peuvent admirer des objets de la vie quotidienne présentés sous un angle différent, original et moderne. Le deuxième volet regroupe la collection complète des sérigraphies appartenant à la Fondation J. Armand Bombardier produites et vendues depuis 1984 par la Papeterie Saint-Gilles, un Économusée du papier établi à Saint-Joseph-de-la-Rive dans Charlevoix.


2003 - 2002


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